TinaがグループFilm Analysis Clubの表記を “The Film Analysis Club is an engaging and intellectually stimulating online community for students aged 13–18 who are passionate about movies and film studies. This club provides a space to explore the art of filmmaking, from cinematography and direction to storytelling and editing, and encourages critical thinking and analysis of both classic and contemporary films.
What We Do:

さまざまなジャンル、時代、文化にまたがる映画について、毎週ディスカッションと分解を行う。

プロット構成、キャラクター展開、撮影技術、音響、象徴主義などの主要要素を詳細に分析。

照明、カメラアングル、編集スタイル、ミザンセーヌなどの映画制作テクニックを徹底的に学ぶ。

監督のスタイルやテーマ要素など、異なる視点から映画を分析する共同プロジェクト。

選りすぐりの映画を上映し、グループ・ディスカッションと批評を行う。

映画監督、映画評論家、大学教授などのゲストスピーカーによる、映画芸術と映画産業に関する見識の紹介。

選択した映画について批評を書いたり、ビデオエッセイを制作したりするなどの映画分析に挑戦する。

オリジナルの短編映画や映画分析コンテンツを制作し、共有する機会

クラブの規則とガイドライン

参加資格映画分析や映画製作に興味のある13～18歳の学生が対象。

尊重する：全員が自分の考えや意見を述べることができるよう、ディスカッション中は敬意を払った環境を保つ。

参加：毎月少なくとも2回のセッションに参加し、グループ分析やディスカッションに貢献すること。

クリティカル・シンキング映画を分析する際には、単に意見を述べるのではなく、思慮深く、理路整然とした分析を行うことに重点を置く。

共同作業：映画分析プロジェクトにおいて、各メンバーがそれぞれの見識や視点を提供できるよう協力する。

内容基準：露骨な内容や攻撃的な内容を避け、すべての観客にとって適切な映画であることを確認する。

締め切り建設的なフィードバックを受けるため、期限内に映画分析または批評を提出すること。

創造性：映画分析において、異なるジャンル、スタイル、文化を探求し、理解と視野を広げる。

 
映画分析クラブは、映画の世界をより深く掘り下げ、批評的思考力を養い、他の映画ファンと交流する素晴らしい機会を提供します。映画理論についてもっと学びたい方、映画を批評する力をつけたい方、ただ映画を見るのが好きな方、このクラブは映画愛好家として、また映画分析家として成長するのに最適な場所です。"から "映画分析クラブは、映画と映画研究に情熱を燃やす13歳から18歳の学生のための、魅力的で知的刺激に満ちたオンライン・コミュニティです。このクラブは、撮影や演出からストーリーテリングや編集に至るまで、映画制作の芸術を探求する場を提供し、古典映画と現代映画の両方について批判的思考と分析を奨励しています。
私たちの仕事

さまざまなジャンル、時代、文化にまたがる映画について、毎週ディスカッションと分解を行う。
プロット構成、キャラクター展開、撮影技術、音響、象徴主義などの主要要素を詳細に分析。
照明、カメラアングル、編集スタイル、ミザンセーヌなどの映画制作テクニックを徹底的に学ぶ。
監督のスタイルやテーマ要素など、異なる視点から映画を分析する共同プロジェクト。
選りすぐりの映画を上映し、グループ・ディスカッションと批評を行う。
映画監督、映画評論家、大学教授などのゲストスピーカーによる、映画芸術と映画産業に関する見識の紹介。
選択した映画について批評を書いたり、ビデオエッセイを制作したりするなどの映画分析に挑戦する。
オリジナルの短編映画や映画分析コンテンツを制作し、共有する機会

クラブの規則とガイドライン

参加資格映画分析や映画製作に興味のある13～18歳の学生が対象。
尊重する：全員が自分の考えや意見を述べることができるよう、ディスカッション中は敬意を払った環境を保つ。
参加：毎月少なくとも2回のセッションに参加し、グループ分析やディスカッションに貢献すること。
クリティカル・シンキング映画を分析する際には、単に意見を述べるのではなく、思慮深く、理路整然とした分析を行うことに重点を置く。
共同作業：映画分析プロジェクトにおいて、各メンバーがそれぞれの見識や視点を提供できるよう協力する。
内容基準：露骨な内容や攻撃的な内容を避け、すべての観客にとって適切な映画であることを確認する。
締め切り建設的なフィードバックを受けるため、期限内に映画分析または批評を提出すること。
創造性：映画分析において、異なるジャンル、スタイル、文化を探求し、理解と視野を広げる。

映画分析クラブは、映画の世界をより深く掘り下げ、批評的思考力を養い、他の映画ファンと交流する素晴らしい機会を提供します。映画理論についてもっと学びたい方、映画を批評する能力を高めたい方、ただ映画を観るのが好きな方、このクラブは映画愛好家として、また映画分析家として成長するのに最適な場所です。「に変更。 6月前

TinaがグループMusic Theory Clubの表記を “The Music Theory Club is a dynamic and interactive space for students aged 13–18 who are passionate about music and want to deepen their understanding of how music works. Whether you’re a budding musician, composer, or just curious about the building blocks of music, this club offers a comprehensive approach to studying the theory behind melodies, harmonies, rhythms, and more.
What We Do:

音階、音程、和音、調号など、音楽理論の基礎を毎週レッスン。

リズム、拍子記号、楽譜の理解を深めるエクササイズ

有名な楽曲を徹底的に分析し、私たちが愛する音楽が理論によってどのように形作られるかを学ぶ。

音楽理論がクラシック、ジャズ、ポップス、エレクトロニックなどさまざまなジャンルにどのように適用されるかについて、グループディスカッションを行う。

理論的な概念を用いた短い楽曲の作曲または曲の編曲の共同作業

音楽理論に関するチャレンジやクイズで知識を試したり、上達を確認することができます。

プロの音楽家、作曲家、音楽教育者によるゲスト・レクチャー

協力的な環境の中で、オリジナル曲を演奏したり、他人の作品を分析したりする機会

クラブの規則とガイドライン

参加資格音楽理論を学ぶことに関心のある13～18歳の学生が対象。

尊重する特にグループディスカッションや講評の際には、他者のアイデアや貢献を尊重する。

参加すること：毎月少なくとも2回のセッションに出席し、演習やディスカッションに積極的に参加すること。

コラボレーション：グループプロジェクトで協力し、知識を共有し、創造的に貢献する。

コミットメント理論的なコンセプトを実践し、課題や演習を完了するために時間を割くこと。

締め切り作文や分析結果は、グループのレビューとフィードバックのために期限内に提出すること。

内容の基準ディスカッションは音楽理論に重点を置き、すべてのクラブ会員に適した内容にする。

学習マインドセット：オープンマインドで新しい概念に取り組み、音楽理論の様々な側面を探求する意欲を持つ。

 
音楽理論クラブは、楽器の演奏や作曲を学んでいる人、単に音楽を分析するのが好きな人など、音楽への理解を深めたい人なら誰でも参加できる素晴らしい機会です。私たちと一緒に、音とリズムの魅力的な構造を探求し、将来にわたって役立つスキルを身につけましょう。「音楽理論クラブは、音楽に情熱を持ち、音楽の仕組みについて理解を深めたい13～18歳の学生のための、ダイナミックでインタラクティブな場です。新進ミュージシャン、作曲家、または単に音楽の構成要素に興味がある人など、このクラブではメロディー、ハーモニー、リズムなどの背後にある理論を学ぶ包括的なアプローチを提供しています。
私たちの仕事

音階、音程、和音、調号など、音楽理論の基礎を毎週レッスン。
リズム、拍子記号、楽譜の理解を深めるエクササイズ
有名な楽曲を徹底的に分析し、私たちが愛する音楽が理論によってどのように形作られるかを学ぶ。
音楽理論がクラシック、ジャズ、ポップス、エレクトロニックなどさまざまなジャンルにどのように適用されるかについて、グループディスカッションを行う。
理論的な概念を用いた短い楽曲の作曲または曲の編曲の共同作業
音楽理論に関するチャレンジやクイズで知識を試したり、上達を確認することができます。
プロの音楽家、作曲家、音楽教育者によるゲスト・レクチャー
協力的な環境の中で、オリジナル曲を演奏したり、他人の作品を分析したりする機会

クラブの規則とガイドライン

参加資格音楽理論を学ぶことに関心のある13～18歳の学生が対象。
尊重する特にグループディスカッションや講評の際には、他者のアイデアや貢献を尊重する。
参加すること：毎月少なくとも2回のセッションに出席し、演習やディスカッションに積極的に参加すること。
コラボレーション：グループプロジェクトで協力し、知識を共有し、創造的に貢献する。
コミットメント理論的なコンセプトを実践し、課題や演習を完了するために時間を割くこと。
締め切り作文や分析結果は、グループのレビューとフィードバックのために期限内に提出すること。
内容の基準ディスカッションは音楽理論に重点を置き、すべてのクラブ会員に適した内容にする。
学習マインドセット：オープンマインドで新しい概念に取り組み、音楽理論の様々な側面を探求する意欲を持つ。

音楽理論クラブは、楽器の演奏や作曲を学んでいる人、単に音楽を分析するのが好きな人など、音楽への理解を深めたい人なら誰でも参加できる素晴らしい機会です。音とリズムの魅力的な構造を探求し、将来にわたって役立つスキルを身につけましょう。「に変更。 6月前

TinaがグループArchitecture Clubの表記を “The Architecture Club is an inspiring online community for students aged 13–18 who have a passion for architecture, design, and urban planning. Whether you dream of designing skyscrapers or creating sustainable homes, this club offers an opportunity to explore architectural history, learn essential design principles, and develop skills for future careers in architecture.
What We Do:

建築様式、設計原則、建築製図の基礎について、毎週ワークショップを開催。

AutoCAD、SketchUp、Revitなどのデジタルツールを使った建築モデル作成の実習

社会における建築の役割、都市計画、持続可能性、文化について徹底討論。

世界中の有名な建物、ランドマーク、建築物のバーチャルツアー

公共スペース、住宅、持続可能な街区のコンセプト設計など、グループ・プロジェクトでの共同作業

建築家、都市計画家、デザイン専門家など、建築分野からのゲストスピーカー

建築設計を発表し、仲間から建設的なフィードバックを受ける機会

未来的な建物の模型をデザインしたり、バーチャル建築ポートフォリオを作成するなどのコンペティション

クラブの規則とガイドライン

参加資格建築、デザイン、建設に関心のある13～18歳の学生。

尊重する：デザインの批評やディスカッションの際には、思慮深く敬意を払ったフィードバックを提供する。

オリジナリティ：提出されるデザインはすべてオリジナルであるか、外部リソースを使用する場合は適切にクレジットされていなければなりません。

参加すること：毎月少なくとも2回のセッションに参加し、毎学期少なくとも1つのグループ・デザイン・プロジェクトに貢献すること。

コラボレーション：デザインプロジェクトに協力的に取り組み、アイデアやタスクを共有する。

コンテンツの基準：すべてのデザインは、すべての視聴者にとって適切でなければなりません。

締め切りタイムリーなレビューとフィードバックを確実にするため、期限内にデザインとプロジェクト作品を提出すること。

学習マインドセット：建築におけるさまざまなスタイル、コンセプト、テクノロジーを試すことにオープンであること。

守秘義務：特に共同プロジェクトにおいては、他人のデザインやアイデアの秘密を尊重する。

 
建築クラブは、建築家を目指す人たちがスキルを磨き、志を同じくする人たちとつながり、建築分野についての貴重な知識を得るのに最適な空間です。建築の歴史を探求したい人も、初めての建築デザインを作りたい人も、持続可能な建築について学びたい人も、このクラブがあなたの創造的な可能性を引き出すお手伝いをします。"から "建築クラブは、建築、デザイン、都市計画に情熱を持つ13歳から18歳の学生のための刺激的なオンラインコミュニティです。超高層ビルの設計を夢見る人も、持続可能な家づくりを夢見る人も、このクラブで建築の歴史を探求し、必要不可欠な設計原理を学び、将来建築の仕事に就くためのスキルを身につけましょう。
私たちの仕事

建築様式、設計原則、建築製図の基礎について、毎週ワークショップを開催。
AutoCAD、SketchUp、Revitなどのデジタルツールを使った建築モデル作成の実習
社会における建築の役割、都市計画、持続可能性、文化について徹底討論。
世界中の有名な建物、ランドマーク、建築物のバーチャルツアー
公共スペース、住宅、持続可能な街区のコンセプト設計など、グループ・プロジェクトでの共同作業
建築家、都市計画家、デザイン専門家など、建築分野からのゲストスピーカー
建築設計を発表し、仲間から建設的なフィードバックを受ける機会
未来的な建物の模型をデザインしたり、バーチャル建築ポートフォリオを作成するなどのコンペティション

クラブの規則とガイドライン

参加資格建築、デザイン、建設に関心のある13～18歳の学生。
尊重する：デザインの批評やディスカッションの際には、思慮深く敬意を払ったフィードバックを提供する。
オリジナリティ：提出されるデザインはすべてオリジナルであるか、外部リソースを使用する場合は適切にクレジットされていなければなりません。
参加すること：毎月少なくとも2回のセッションに参加し、毎学期少なくとも1つのグループ・デザイン・プロジェクトに貢献すること。
コラボレーション：デザインプロジェクトに協力的に取り組み、アイデアやタスクを共有する。
コンテンツの基準：すべてのデザインは、すべての視聴者にとって適切でなければなりません。
締め切りタイムリーなレビューとフィードバックを確実にするため、期限内にデザインとプロジェクト作品を提出すること。
学習マインドセット：建築におけるさまざまなスタイル、コンセプト、テクノロジーを試すことにオープンであること。
守秘義務：特に共同プロジェクトにおいては、他人のデザインやアイデアの秘密を尊重する。

建築クラブは、建築家を目指す人たちがスキルを磨き、志を同じくする人たちとつながり、建築分野についての貴重な知識を得るのに最適な空間です。建築の歴史を探りたい人も、初めての建築デザインを作りたい人も、持続可能な建築について学びたい人も、このクラブがあなたの創造力を開花させるお手伝いをします。「に変更。 6月前

TinaがグループArt History Clubの表記を “The Art History Club is an engaging and enriching online community for students aged 13–18 who are passionate about the world of art, culture, and history. Whether you’re fascinated by ancient civilizations, the Renaissance, modern art, or contemporary movements, this club provides a space to explore the evolution of art through time and discover its impact on society.
What We Do:

世界各地のさまざまな芸術時代、芸術運動、代表的な芸術家について探求する週1回のセッション。

名画の歴史的背景、技法、意義についての詳細な議論

リアルタイムでアートを体験できるバーチャル美術館ツアーと展覧会

美術史家、学芸員、アーティストをゲストに招き、美術史とその今日的意義について解説する。

特定の作品や展覧会を分析する共同グループ・プロジェクト

個人的なバーチャル・アート・ギャラリーのキュレーションや、美術史に基づいたプレゼンテーションのデザインなど、創造的な課題に取り組む。

個人的に好きなアーティスト、アート作品、スタイルについて共有し、議論する機会

美術史の試験対策や美術関連のコンクール応募のためのグループ勉強会

クラブの規則とガイドライン

参加資格美術史、文化、視覚芸術に関心のある13～18歳の学生。

尊重すること：芸術に対する多様な意見や解釈を常に尊重すること。

参加すること：毎月少なくとも2回のセッションに参加し、グループディスカッションやプロジェクトに貢献すること。

コラボレーション：グループプロジェクトで協力し、リサーチ、アイデア、視点を共有する。

内容の基準アカデミックで礼儀正しいディスカッションに重点を置く。

期限を守ること：グループプロジェクトやプレゼンテーションの期限を守ること。

学習マインドセット：自分の興味や専門外の芸術スタイルや時代について学ぶことにオープンであること。

共有する：芸術作品や研究資料を参照する際には、芸術家、美術館、出典のクレジットを正しく記載する。

美術史クラブは、豊かな美術の世界への理解を深め、その歴史的意義を発見し、視覚芸術への情熱を共有する仲間とつながる素晴らしい機会です。古代エジプトの作品、印象派の作品、現代の作品など、このクラブは美術史への愛を育む豊かな環境を提供します。"から "美術史クラブは、芸術、文化、歴史の世界に情熱を燃やす13歳から18歳の学生のための、魅力的で充実したオンライン・コミュニティです。古代文明、ルネッサンス、現代美術、現代的なムーブメントなど、どのようなものに魅了されているかに関わらず、このクラブは時代を通して芸術の進化を探求し、社会に与える影響を発見する場を提供します。
私たちの仕事

世界各地のさまざまな芸術時代、芸術運動、代表的な芸術家について探求する週1回のセッション。
名画の歴史的背景、技法、意義についての詳細な議論
リアルタイムでアートを体験できるバーチャル美術館ツアーと展覧会
美術史家、学芸員、アーティストをゲストに招き、美術史とその今日的意義について解説する。
特定の作品や展覧会を分析する共同グループ・プロジェクト
個人的なバーチャル・アート・ギャラリーのキュレーションや、美術史に基づいたプレゼンテーションのデザインなど、創造的な課題に取り組む。
個人的に好きなアーティスト、アート作品、スタイルについて共有し、議論する機会
美術史の試験対策や美術関連のコンクール応募のためのグループ勉強会

クラブの規則とガイドライン

参加資格美術史、文化、視覚芸術に関心のある13～18歳の学生。
尊重すること：芸術に対する多様な意見や解釈を常に尊重すること。
参加すること：毎月少なくとも2回のセッションに参加し、グループディスカッションやプロジェクトに貢献すること。
コラボレーション：グループプロジェクトで協力し、リサーチ、アイデア、視点を共有する。
内容の基準アカデミックで礼儀正しいディスカッションに重点を置く。
期限を守ること：グループプロジェクトやプレゼンテーションの期限を守ること。
学習マインドセット：自分の興味や専門外の芸術スタイルや時代について学ぶことにオープンであること。
共有する：芸術作品や研究資料を参照する際には、芸術家、美術館、出典のクレジットを正しく記載する。

美術史クラブは、豊かな美術の世界への理解を深め、その歴史的意義を発見し、視覚芸術への情熱を共有する仲間とつながる素晴らしい機会です。古代エジプトの作品、印象派の作品、現代の作品など、このクラブは美術史への愛を育む豊かな環境を提供します。「に変更。 6月前

TinaがグループScreenwriting Clubの表記を “The Screenwriting Club is a creative and collaborative space for students aged 13–18 passionate about storytelling and filmmaking. This club helps aspiring screenwriters develop their skills in crafting compelling scripts for film, TV shows, web series, and other screen-based media.
What We Do:

構成、キャラクター開発、台詞、シーンの書き方など、脚本執筆の基礎を学ぶワークショップを毎週開催。

短い脚本、シーンのブレイクダウン、台詞の多いシーンを開発する実践的なエクササイズ。

建設的なフィードバックとともに互いの作品を共有し、批評し合うピアレビュー・セッション

メンバーが短編映画やウェブ・シリーズのエピソードを共同執筆する共同執筆プロジェクト

5分間脚本チャレンジ」や「ジャンル別ライティング」などの脚本コンクール

ゲストの脚本家や映画製作者が、脚本や製作過程についての見識を披露する。

Final DraftやCeltxといった業界標準の脚本ソフトの紹介

クラブのプロジェクトで作品を紹介したり、脚本コンテストに応募したりする機会

クラブの規則とガイドライン

参加資格ライティングと映画に関心のある13～18歳の学生。

尊重する：すべてのフィードバックに敬意を払い、他の人が創造的なアイデアを探求することを奨励する。

オリジナリティ：すべての台本はオリジナルでなければならず、外部のコンテンツを使用した場合は適切なクレジットを明記しなければならない。

参加すること：毎月最低2回のセッションに参加し、1タームにつき1つのオリジナル脚本またはシーンを提出すること。

共同作業：グループ・ライティング・プロジェクトに協力し、全員に貢献する機会を与える。

コンテンツの基準：投稿は、すべての視聴者に適切なものでなければなりません。

締め切り台本は、ピアレビューとフィードバックができるよう、期限内に提出すること。

プライバシー他の会員の台本は、正式に公開または共有されるまで、その機密性を尊重すること。

創造性：さまざまなジャンル、スタイル、テクニックを試してみること。

 
脚本クラブは、世界中の視聴者に届くストーリーを書くための登竜門です。短編映画を書きたい、テレビのパイロット版を作りたい、デジタルシリーズを作りたいなど、このクラブはあなたの脚本に命を吹き込むためのツール、サポート、コミュニティを提供します。"から "脚本クラブは、ストーリーテリングと映画製作に情熱を燃やす13歳から18歳の学生のための創造的で協力的な空間です。このクラブは、映画、テレビ番組、ウェブシリーズ、その他のスクリーンベースのメディアのための説得力のある脚本を作成するスキルを向上させるために、意欲的な脚本家を支援します。
私たちの仕事

構成、キャラクター開発、台詞、シーンの書き方など、脚本執筆の基礎を学ぶワークショップを毎週開催。
短い脚本、シーンのブレイクダウン、台詞の多いシーンを開発する実践的なエクササイズ。
建設的なフィードバックとともに互いの作品を共有し、批評し合うピアレビュー・セッション
メンバーが短編映画やウェブ・シリーズのエピソードを共同執筆する共同執筆プロジェクト
5分間脚本チャレンジ」や「ジャンル別ライティング」などの脚本コンクール
ゲストの脚本家や映画製作者が、脚本や製作過程についての見識を披露する。
Final DraftやCeltxといった業界標準の脚本ソフトの紹介
クラブのプロジェクトで作品を紹介したり、脚本コンテストに応募したりする機会

クラブの規則とガイドライン

参加資格ライティングと映画に関心のある13～18歳の学生。
尊重する：すべてのフィードバックに敬意を払い、他の人が創造的なアイデアを探求することを奨励する。
オリジナリティ：すべての台本はオリジナルでなければならず、外部のコンテンツを使用した場合は適切なクレジットを明記しなければならない。
参加すること：毎月最低2回のセッションに参加し、1タームにつき1つのオリジナル脚本またはシーンを提出すること。
共同作業：グループ・ライティング・プロジェクトに協力し、全員に貢献する機会を与える。
コンテンツの基準：投稿は、すべての視聴者に適切なものでなければなりません。
締め切り台本は、ピアレビューとフィードバックができるよう、期限内に提出すること。
プライバシー他の会員の台本は、正式に公開または共有されるまで、その機密性を尊重すること。
創造性：さまざまなジャンル、スタイル、テクニックを試してみること。

脚本クラブは、世界中の視聴者に届くストーリーを書くための登竜門です。短編映画の執筆、TVパイロット版の開発、デジタルシリーズの制作など、このクラブはあなたの脚本に命を吹き込むためのツール、サポート、コミュニティを提供します。「に変更。 6月前

TinaがグループDigital Storytelling Clubの表記を “The Digital Storytelling Club is an exciting online community for students aged 13–18 who want to explore the power of multimedia storytelling. Whether you’re interested in combining video, audio, text, or images, this club offers you the opportunity to create captivating stories using a variety of digital tools.
What We Do:

ストーリーテリングの技術、物語の構成、観客のエンゲージメントに焦点を当てたセッションを毎週開催。

ビデオ編集ソフト、ポッドキャスティング・ツール、デジタル・アニメーション・アプリの使い方を学ぶハンズオン・ワークショップ

デジタル・ドキュメンタリー、ウェブ・シリーズ、オーディオ・ドラマ、フォト・エッセイなど、マルチメディア・ストーリーの創作を奨励する月例プロジェクト。

デジタル・ストーリーテラー、映画制作者、ポッドキャスター、マルチメディア・アーティストによるゲストトーク

ピアレビューとフィードバック・セッションでは、会員が自分のストーリーを共有し、建設的な批評を行う。

デジタル・マガジン、オンライン・ドキュメンタリー、短編ウェブ・シリーズの制作などの共同プロジェクト

プラットフォームやオンラインコンテストでデジタルストーリーを紹介する機会

クラブの規則とガイドライン

参加資格ストーリーテリングとデジタルメディアに情熱を持つ13～18歳の学生が対象。

尊重する：建設的なフィードバックを与え、全員の創造的プロセスを尊重する。

オリジナリティ：オリジナルのコンテンツを提出するか、外部資料の属性を適切に記載すること。

参加すること：毎月最低2回のセッションに参加し、毎学期1つのグループプロジェクトに貢献すること。

コラボレーション脚本、編集、プロダクションにおいて役割を分担し、他者と敬意を持って協力する。

コンテンツの基準：コンテンツはすべての視聴者に適切でなければならず、攻撃的なものは含まれてはならない。

締め切りクラブショーケースでの審査および掲載のため、期限内に作品を提出すること。

プライバシーストーリーに個人を登場させる前に同意を得、他者のプライバシーを尊重しましょう。

創造的な探求：新しいフォーマット、ツール、テクニックを試すことにオープンであること。

デジタルストーリーテリングクラブは、クリエイターを目指す人たちが、さまざまなメディアを使ってストーリーテリングを試すのに最適なスペースです。説得力のあるビデオシナリオを作ろうが、魅力的なポッドキャストを作ろうが、ビジュアルとサウンドを融合させようが、このクラブはあなたのアイデアをインパクトのあるデジタルストーリーに変えるお手伝いをします。「デジタル・ストーリーテリング・クラブは、マルチメディア・ストーリーテリングの力を探求したい13～18歳の学生のためのエキサイティングなオンライン・コミュニティです。ビデオ、オーディオ、テキスト、画像の組み合わせに興味がある方にも、このクラブは、様々なデジタルツールを使って魅力的なストーリーを創作する機会を提供します。
私たちの仕事

ストーリーテリングの技術、物語の構成、観客のエンゲージメントに焦点を当てたセッションを毎週開催。
ビデオ編集ソフト、ポッドキャスティング・ツール、デジタル・アニメーション・アプリの使い方を学ぶハンズオン・ワークショップ
デジタル・ドキュメンタリー、ウェブ・シリーズ、オーディオ・ドラマ、フォト・エッセイなど、マルチメディア・ストーリーの創作を奨励する月例プロジェクト。
デジタル・ストーリーテラー、映画制作者、ポッドキャスター、マルチメディア・アーティストによるゲストトーク
ピアレビューとフィードバック・セッションでは、会員が自分のストーリーを共有し、建設的な批評を行う。
デジタル・マガジン、オンライン・ドキュメンタリー、短編ウェブ・シリーズの制作などの共同プロジェクト
プラットフォームやオンラインコンテストでデジタルストーリーを紹介する機会

クラブの規則とガイドライン

参加資格ストーリーテリングとデジタルメディアに情熱を持つ13～18歳の学生が対象。
尊重する：建設的なフィードバックを与え、全員の創造的プロセスを尊重する。
オリジナリティ：オリジナルのコンテンツを提出するか、外部資料の属性を適切に記載すること。
参加すること：毎月最低2回のセッションに参加し、毎学期1つのグループプロジェクトに貢献すること。
コラボレーション脚本、編集、プロダクションにおいて役割を分担し、他者と敬意を持って協力する。
コンテンツの基準：コンテンツはすべての視聴者に適切でなければならず、攻撃的なものは含まれてはならない。
締め切りクラブショーケースでの審査および掲載のため、期限内に作品を提出すること。
プライバシーストーリーに個人を登場させる前に同意を得、他者のプライバシーを尊重しましょう。
創造的な探求：新しいフォーマット、ツール、テクニックを試すことにオープンであること。

デジタルストーリーテリングクラブは、クリエイターを目指す人たちが、さまざまなメディアを使ってストーリーテリングを試すのに最適なスペースです。説得力のあるビデオストーリー、魅力的なポッドキャストの制作、ビジュアルとサウンドの融合など、このクラブはあなたのアイデアをインパクトのあるデジタルストーリーに変えるお手伝いをします。「に変更。 6月前

TinaがグループGraphic Design Clubの表記を “The Graphic Design Club is an online community for students aged 13–18 who are passionate about visual art, creativity, and digital design. Whether you’re new to graphic design or an aspiring professional, this club will help you develop the skills to bring your ideas to life through innovative and impactful designs.
What We Do:

デザイン原理、タイポグラフィ、色彩理論、コンポジションに関するワークショップを毎週開催。

Adobe Illustrator、Photoshop、Canvaなどのデザインソフトを使った実習

ロゴ制作、ソーシャルメディアグラフィック、ポスター、ウェブデザインなど、毎月デザインに挑戦。

プロのグラフィックデザイナー、イラストレーター、ブランディングの専門家によるゲストトーク

会員が自分の作品を共有し、建設的なフィードバックを受けることができるピア・クリティーク・セッション

学校行事や慈善団体のマーケティング資料の作成など、共同デザイン・プロジェクト

個人のデザイン・ポートフォリオを発表したり、オンライン・デザイン・コンペティションに参加したりする機会

クラブの規則とガイドライン

参加資格デザイン、デジタル・アート、グラフィック・コミュニケーションに関心のある13～18歳の学生が対象。

尊重する：改善と成長に焦点を当て、フィードバックを与えたり受けたりする際には敬意を払う。

オリジナリティ：提出されるすべての作品は、オリジナルであるか、または制作者のクレジットが適切に記載されていなければなりません（該当する場合）。

参加すること：毎月最低2回のセッションに参加し、毎学期に1つのデザイン・プロジェクトを完成させること。

コラボレーション：グループのデザインプロジェクトに共同で取り組み、アイデアと責任を共有する。

コンテンツの基準：すべてのデザインは適切なものでなければならず、攻撃的なものや不適切なものがあってはなりません。

締め切りタイムリーなフィードバックを確実にするため、指定された期限までにデザイン作品を提出してください。

守秘義務：デザイナーの許可なく作品を共有したり公開したりしないこと。

学習マインドセット：新しい技術、ツール、デザインのトレンドを学ぶことに常にオープンであること。

 
グラフィックデザインクラブは、創造性と機能性が出会う場所です。魅力的なビジュアルを作りたい人も、デザインのキャリアをスタートさせたい人も、ただ自分の芸術的な側面を探求したい人も、このクラブはあなたを成功に導くツール、コミュニティ、リソースを提供します。"から "グラフィックデザインクラブは、ビジュアルアート、創造性、デジタルデザインに情熱を注ぐ13歳から18歳の学生のためのオンラインコミュニティです。グラフィックデザインが初めての人も、プロを目指す人も、このクラブで、革新的でインパクトのあるデザインを通して、自分のアイデアに命を吹き込むスキルを身につけましょう。
私たちの仕事

デザイン原理、タイポグラフィ、色彩理論、コンポジションに関するワークショップを毎週開催。
Adobe Illustrator、Photoshop、Canvaなどのデザインソフトを使った実習
ロゴ制作、ソーシャルメディアグラフィック、ポスター、ウェブデザインなど、毎月デザインに挑戦。
プロのグラフィックデザイナー、イラストレーター、ブランディングの専門家によるゲストトーク
会員が自分の作品を共有し、建設的なフィードバックを受けることができるピア・クリティーク・セッション
学校行事や慈善団体のマーケティング資料の作成など、共同デザイン・プロジェクト
個人のデザイン・ポートフォリオを発表したり、オンライン・デザイン・コンペティションに参加したりする機会

クラブの規則とガイドライン

参加資格デザイン、デジタル・アート、グラフィック・コミュニケーションに関心のある13～18歳の学生が対象。
尊重する：改善と成長に焦点を当て、フィードバックを与えたり受けたりする際には敬意を払う。
オリジナリティ：提出されるすべての作品は、オリジナルであるか、または制作者のクレジットが適切に記載されていなければなりません（該当する場合）。
参加すること：毎月最低2回のセッションに参加し、毎学期に1つのデザイン・プロジェクトを完成させること。
コラボレーション：グループのデザインプロジェクトに共同で取り組み、アイデアと責任を共有する。
コンテンツの基準：すべてのデザインは適切なものでなければならず、攻撃的なものや不適切なものがあってはなりません。
締め切りタイムリーなフィードバックを確実にするため、指定された期限までにデザイン作品を提出してください。
守秘義務：デザイナーの許可なく作品を共有したり公開したりしないこと。
学習マインドセット：新しい技術、ツール、デザインのトレンドを学ぶことに常にオープンであること。

グラフィックデザインクラブは、創造性と機能性が出会う場所です。魅力的なビジュアルを作りたい人、デザインのキャリアをスタートさせたい人、芸術的な一面を探求したい人など、このクラブはあなたを成功に導くツール、コミュニティ、リソースを提供します。「に変更。 6月前

TinaがグループVideo Production Clubの表記を “The Video Production Club is an exciting online space for students aged 13–18 who are passionate about visual storytelling, filmmaking, and digital media. Whether you’re a future director, editor, cinematographer, or YouTube creator, this club helps you bring ideas to life through the power of video.
What We Do:

脚本、絵コンテ、撮影技術、照明、音声に関するチュートリアルを毎週実施

iMovie、CapCut、DaVinci Resolve、Adobe Premiereなどの編集ツールを使ったハンズオン・ワークショップ

Vlog、インタビュー、ショートフィルム、アニメーション、プロモーションビデオなど、毎月のビデオプロジェクト

映画監督、コンテンツ・クリエイター、編集者によるゲスト・セッション

ペース配分、編集、ストーリーテリング、創造性についてのフィードバックを得るためのピアレビューセッション

1分間映画」、「サイレント・ストーリー」、「ジャンル・スワップ」などの特別チャレンジ

毎学期、グループ・ビデオとバーチャル・フィルム・ショーケースを共同制作

クラブの規則とガイドライン

参加資格映画、メディア、コンテンツ制作に関心のある13～18歳の学生が対象。

尊重すること：支え合い、建設的なフィードバックを与え、互いの創造的な選択を尊重する。

オリジナリティ：著作権侵害を避け、オリジナルの映像または適切にクレジットされたコンテンツのみを提出してください。

参加：毎月少なくとも2回のミーティングに出席し、毎学期に1つのビデオプロジェクトを完成させること。

共同作業：グループプロジェクトに協力し、役割分担をする（編集、監督など）。

コンテンツ基準：すべてのビデオは学校での使用に適したものでなければなりません。

締め切り期限内に作品を提出することで、確実に審査され、ショーケースに展示されます。

プライバシー他人の作品を無断で共有しない。

技術的品質：ビデオの解像度、サウンド、書き出し形式については、クラブのガイドラインに従ってください。

 
映像制作クラブは、クリエイターを目指す人たちが学び、協力し、インパクトのあるコンテンツを制作するための完璧な出発点です。私たちと一緒に、感動させ、教育し、楽しませるストーリーを語りましょう！"から "ビデオ制作クラブは、ビジュアルストーリーテリング、映画制作、デジタルメディアに情熱を持つ13歳から18歳の学生のためのエキサイティングなオンラインスペースです。将来、監督、編集者、撮影監督、YouTubeクリエイターになりたい人も、このクラブに参加すれば、映像の力でアイデアに命を吹き込むことができます。
私たちの仕事

脚本、絵コンテ、撮影技術、照明、音声に関するチュートリアルを毎週実施
iMovie、CapCut、DaVinci Resolve、Adobe Premiereなどの編集ツールを使ったハンズオン・ワークショップ
Vlog、インタビュー、ショートフィルム、アニメーション、プロモーションビデオなど、毎月のビデオプロジェクト
映画監督、コンテンツ・クリエイター、編集者によるゲスト・セッション
ペース配分、編集、ストーリーテリング、創造性についてのフィードバックを得るためのピアレビューセッション
1分間映画」、「サイレント・ストーリー」、「ジャンル・スワップ」などの特別チャレンジ
毎学期、グループ・ビデオとバーチャル・フィルム・ショーケースを共同制作

クラブの規則とガイドライン

参加資格映画、メディア、コンテンツ制作に関心のある13～18歳の学生が対象。
尊重すること：支え合い、建設的なフィードバックを与え、互いの創造的な選択を尊重する。
オリジナリティ：著作権侵害を避け、オリジナルの映像または適切にクレジットされたコンテンツのみを提出してください。
参加：毎月少なくとも2回のミーティングに出席し、毎学期に1つのビデオプロジェクトを完成させること。
共同作業：グループプロジェクトに協力し、役割分担をする（編集、監督など）。
コンテンツ基準：すべてのビデオは学校での使用に適したものでなければなりません。
締め切り期限内に作品を提出することで、確実に審査され、ショーケースに展示されます。
プライバシー他人の作品を無断で共有しない。
技術的品質：ビデオの解像度、サウンド、書き出し形式については、クラブのガイドラインに従ってください。

映像制作クラブは、クリエイターを目指す人たちが学び、協力し、インパクトのあるコンテンツを制作するための完璧な出発点です。私たちと一緒に、感動させ、教育し、楽しませるストーリーを語りましょう！「に変更。 6月前

TinaがグループPodcasting Clubの表記を “The Podcasting Club is a dynamic online community where students aged 13–18 learn the art of audio storytelling, from idea development to final production. Whether you’re passionate about current events, interviews, fiction, or music commentary, this club empowers members to create, record, edit, and publish their very own podcast episodes in a collaborative and supportive environment.
What We Do:

ポッドキャストの企画、台本作成、ボイストレーニング、音声編集に関するワークショップを毎週開催

Audacity、GarageBand、オンライン・パブリッシング・プラットフォームなどのツールの紹介

セグメント開発：インタビュー、レビュー、ストーリーテリング、ディベート、パネルディスカッション

学生制作のポッドキャストを毎月配信し、プラットフォーム全体で共有する。

ゲスト・ポッドキャスターとメディア関係者が舞台裏の見識を披露

マイク、レコーディング・セットアップ、音質、ブランディングに関する技術チュートリアル

配信、サウンドデザイン、明瞭度を向上させるためのピアフィードバックセッション

"60秒ストーリー "や "テーマ・ウィーク・スペシャル "のようなクラブ全体のチャレンジ

クラブの規則とガイドライン

参加資格ポッドキャスティング、メディア、ストーリーテリングに関心のある13～18歳の学生が対象。

尊重：セッション中、すべての声を尊重し、支持的で建設的なフィードバックを与える。

オリジナリティ：すべてのコンテンツはオリジナルであるか、適切に引用され、使用が承認されていなければなりません。

参加：メンバーは毎月少なくとも2回のミーティングに出席し、1学期に1つのグループ・プロジェクトに貢献しなければならない。

コラボレーション：グループレコーディングや編集ワークフローでは、敬意を持ってチームを組む。

言葉遣い：すべての録画において、適切かつ包括的で、不快感を与えない表現を維持する。

締め切りプロダクションのスケジュールに間に合うよう、録音と台本を期限内に提出すること。

技術基準：音質、音量、形式についてはクラブの指導に従うこと。

出版の同意：他人が登場するコンテンツを公開する前に許可を得る。

ポッドキャスティング・クラブは、クリエイティビティとコミュニケーションの出会いの場です。あなたの声を開発し、スキルを伸ばし、あなたのストーリーを世界と共有しましょう。「ポッドキャスティング・クラブは、13～18歳の生徒がアイデア開発から最終的な制作まで、オーディオ・ストーリーテリングの技術を学ぶダイナミックなオンライン・コミュニティです。時事問題、インタビュー、小説、音楽解説など、どんなことに情熱を燃やしている人でも、このクラブに参加すれば、協力的で協力的な環境の中で、自分だけのポッドキャスト・エピソードを作成、録音、編集、公開することができます。
私たちの仕事

ポッドキャストの企画、台本作成、ボイストレーニング、音声編集に関するワークショップを毎週開催
Audacity、GarageBand、オンライン・パブリッシング・プラットフォームなどのツールの紹介
セグメント開発：インタビュー、レビュー、ストーリーテリング、ディベート、パネルディスカッション
学生制作のポッドキャストを毎月配信し、プラットフォーム全体で共有する。
ゲスト・ポッドキャスターとメディア関係者が舞台裏の見識を披露
マイク、レコーディング・セットアップ、音質、ブランディングに関する技術チュートリアル
配信、サウンドデザイン、明瞭度を向上させるためのピアフィードバックセッション
"60秒ストーリー "や "テーマ・ウィーク・スペシャル "のようなクラブ全体のチャレンジ

クラブの規則とガイドライン

参加資格ポッドキャスティング、メディア、ストーリーテリングに関心のある13～18歳の学生が対象。
尊重：セッション中、すべての声を尊重し、支持的で建設的なフィードバックを与える。
オリジナリティ：すべてのコンテンツはオリジナルであるか、適切に引用され、使用が承認されていなければなりません。
参加：メンバーは毎月少なくとも2回のミーティングに出席し、1学期に1つのグループ・プロジェクトに貢献しなければならない。
コラボレーション：グループレコーディングや編集ワークフローでは、敬意を持ってチームを組む。
言葉遣い：すべての録画において、適切かつ包括的で、不快感を与えない表現を維持する。
締め切りプロダクションのスケジュールに間に合うよう、録音と台本を期限内に提出すること。
技術基準：音質、音量、形式についてはクラブの指導に従うこと。
出版の同意：他人が登場するコンテンツを公開する前に許可を得る。

ポッドキャスティング・クラブは、クリエイティビティとコミュニケーションの出会いの場です。あなたの声を育て、スキルを向上させ、あなたのストーリーを世界と共有しましょう。「に変更。 6月前

TinaがDebate Clubのパーマリンクを変更。 6月前